Quelle quantité de formation faut-il à la danse ?

Pendant des décennies, l’absence de formation reconnue a constitué le grand sujet politique dans le milieu de la danse. Depuis 2009, l’ordonnance de l’Office fédéral de la formation professionnelle et de la technologie (OFFT) réglemente la formation de « danseuse scénique » et « danseur scénique ». Le problème est-il ainsi définitivement résolu ?

Malheureusement pas. L’ordonnance susmentionnée définit la manière dont des personnes dès 16 ans peuvent obtenir le certificat fédéral de capacité (CFC) de danse scénique dans les orientations classique et contemporaine. Ce CFC ne décidera cependant pas de la réussite des diplômées et des diplômés à trouver un engagement pour se présenter sur scène. Cela dépendra de la dure concurrence internationale dans les auditions.

 Le CFC n’apporte-t-il donc rien ? Comme tout diplôme, il n’est pas une garantie. Cependant, la formation qui y mène permettra aux élèves d’avoir une chance de se défendre dans des auditions.

C’est déjà beaucoup, mais ce n’est pas tout. Trois autres éléments sont importants :

• Des pédagogues qui maîtrisent leur métier et qui peuvent en apporter la preuve sont déterminants pour l’enseignement de la danse. Le danger d’une mauvaise approche et de dommages corporels est trop grand. Danse Suisse offre une orientation grâce à son registre professionnel des pédagogues. Celui-ci devrait être complété par un certificat fédéral qui reconnaîtrait de manière formelle des qualifications acquises de façon informelle. Danse Suisse y œuvre en collaboration avec les offices cantonaux de formation professionnelle et l’OFFT.
• Dès l’âge de onze ans, les jeunes talents doivent être préparés de manière ciblée et systématique jusqu’au début de la formation professionnelle. Cela nécessite des offres régionales pour un lien entre la danse et la formation générale, au besoin en internat – tout comme pour le sport.
• « Pas de formation sans suite », tel est la formule usuelle dans le domaine de la formation. Cela signifie donc que les danseuses et danseurs ont droit à d’autres formations au niveau des hautes écoles spécialisées, par exemple en pédagogie de la danse, en chorégraphie et en transmission culturelle spécifique. Un groupe de travail de l’OFFT est actuellement chargé de les concevoir et d’en définir les critères d’accès.

Mais : un métier que l’on ne peut exercer qu’une quinzaine d’années – pour des questions purement physiques – nécessite-t-il un appareil de réglementation d’une telle ampleur ? Sommes-nous en passe de devenir totalitaires, pour ainsi dire ?– Non. Aucune formation ne peut remplacer le talent, la volonté, l’endurance, la discipline. La priorité revient toujours aux personnalités en développement des futurs danseurs et à celles déjà affirmées des pédagogues. La réglementation de la formation vise à protéger et à renforcer cette approche. C’est pour cela qu’elle est nécessaire. C’est dans ce but que travaille Danse Suisse.

Christoph Reichenau

Autor: Christoph Reichenau

Immer wieder wird gefordert: Wer für den Tanz eintritt, soll für alle Arten, Stile und Formen des Tanzes eintreten, für Tango, Flamenco, Volkstanz ebenso gut wie für den klassischen Tanz und den zeitgenössischen künstlerischen Tanz. Ich sehe dies nicht ganz so.

Wenn wir bei Danse Suisse von Tanz reden, reden wir von Bühnentanz. Im Bühnentanz stehen die physische Technik und deren Ausführung immer im Dienst eines bestimmten Ausdrucks. Bühnentänzerinnen und –tänzer stellen geistige und seelische Inhalte dar. Sie benützen ihren Körper als künstlerisches Instrument, um Rollen und Themen zu gestalten. Wie nichts sonst vermögen Kunstwerke die Menschen zu berühren, zu bewegen, anzuregen. Genaues und kritisches Hinhören, Hinsehen, Mitdenken macht uns Menschen aufmerksam, ausdrucks- und urteilsfähig.

Wovon grenzen wir den Bühnentanz ab? Sicher von der rein gymnastischen Bewegung. Sicher vom Gesellschaftstanz, in dem Einzelne und Paare sich erfreuen. Sicher vom Volkstanz, soweit er ausschliesslich überkommene Formen pflegt. Darüber hinaus wird die Abgrenzung schwierig, erfordert Abwägung und Unterscheidung.  Ob Tanz in Musicals, in Opern, in Variété und Zirkus bloss Schrittmacher ist oder geistiger Ausdruck, hängt von der Inszenierung ab. Das Gleiche gilt, wo herkömmliche Formen in neuer Weise genutzt, weiterentwickelt, neu kombiniert werden, etwa im Flamenco oder in Oliver Dählers Choreografie „Lüpf Dini Schue“.

Nicht die äussere Form entscheidet also, sondern der im tänzerischen Ausdruck erfahrbare Inhalt. Folgerichtig bedeutet dies: Auch eine perfekt getanzte klassische oder zeitgenössische Choreografie kann inhaltsleer werden. Bühnentanz ist, so gesehen, kein Stil, keine Form, sondern ein künstlerischer Anspruch. Ein Anspruch darauf, Menschen zu bewegen, ihnen ihr Umfeld verständlicher zu machen, sich besser zu orientieren und sicherer auszudrücken. Bühnentanz ist eine Form, die zur Ausweitung der Demokratie beiträgt.

Christoph Reichenau