Quelle quantité de formation faut-il à la danse ?
Quelle quantité de formation faut-il à la danse ?
Pendant des décennies, l’absence de formation reconnue a constitué le grand sujet politique dans le milieu de la danse. Depuis 2009, l’ordonnance de l’Office fédéral de la formation professionnelle et de la technologie (OFFT) réglemente la formation de « danseuse scénique » et « danseur scénique ». Le problème est-il ainsi définitivement résolu ?
Malheureusement pas. L’ordonnance susmentionnée définit la manière dont des personnes dès 16 ans peuvent obtenir le certificat fédéral de capacité (CFC) de danse scénique dans les orientations classique et contemporaine. Ce CFC ne décidera cependant pas de la réussite des diplômées et des diplômés à trouver un engagement pour se présenter sur scène. Cela dépendra de la dure concurrence internationale dans les auditions.
Le CFC n’apporte-t-il donc rien ? Comme tout diplôme, il n’est pas une garantie. Cependant, la formation qui y mène permettra aux élèves d’avoir une chance de se défendre dans des auditions.
C’est déjà beaucoup, mais ce n’est pas tout. Trois autres éléments sont importants :
- Des pédagogues qui maîtrisent leur métier et qui peuvent en apporter la preuve sont déterminants pour l’enseignement de la danse. Le danger d’une mauvaise approche et de dommages corporels est trop grand. Danse Suisse offre une orientation grâce à son registre professionnel des pédagogues. Celui-ci devrait être complété par un certificat fédéral qui reconnaîtrait de manière formelle des qualifications acquises de façon informelle. Danse Suisse y œuvre en collaboration avec les offices cantonaux de formation professionnelle et l’OFFT.
- Dès l’âge de onze ans, les jeunes talents doivent être préparés de manière ciblée et systématique jusqu’au début de la formation professionnelle. Cela nécessite des offres régionales pour un lien entre la danse et la formation générale, au besoin en internat – tout comme pour le sport.
- « Pas de formation sans suite », tel est la formule usuelle dans le domaine de la formation. Cela signifie donc que les danseuses et danseurs ont droit à d’autres formations au niveau des hautes écoles spécialisées, par exemple en pédagogie de la danse, en chorégraphie et en transmission culturelle spécifique. Un groupe de travail de l’OFFT est actuellement chargé de les concevoir et d’en définir les critères d’accès.
Mais : un métier que l’on ne peut exercer qu’une quinzaine d’années – pour des questions purement physiques – nécessite-t-il un appareil de réglementation d’une telle ampleur ? Sommes-nous en passe de devenir totalitaires, pour ainsi dire ?– Non. Aucune formation ne peut remplacer le talent, la volonté, l’endurance, la discipline. La priorité revient toujours aux personnalités en développement des futurs danseurs et à celles déjà affirmées des pédagogues. La réglementation de la formation vise à protéger et à renforcer cette approche. C’est pour cela qu’elle est nécessaire. C’est dans ce but que travaille Danse Suisse.
Christoph Reichenau
- 4 Comment(s)
la formation
Bravo pour l'article de M. Reichenau. Il reste qu'il faut répertorier officiellement les écoles cantonales de danse qui offre une SAE.
la formation toujours plus au top
Bravo pour l'article de m. Reichenau qui est très clair et juste. Néanmoins, il faut encore faire des efforts et faire connaître et reconnaître les écoles cantonales de danse qui sont aptes à offrir une formation reconnue.
La formation
Il faut arrêter de considérer la formation en danse uniquement du point de vue "vocationel". Quand on forme des électriciens est ce qu'on se préoccupe de leur vocation? On enseigne avant tout un métier. On peut être électricien et ensuite devenir technicien de théâtre, on peut être électricien, continuer sa formation et devenir ingénieur électricien et finir au CERN. On peut changer de métier aussi, reprendre des études, ouvrir une entreprise... Pour devenir policier on demande un CFC avant de pouvoir entrer à l'école de police... Désormais un danseur professionnel pourra donc devenir policier!
Est-ce que l'on attend des écoles d'art qu'elles forment des artistes? On fait une école d'art pour devenir artiste, mais aussi enseignant, pour devenir curateur, pour gérer une galerie, pour se former aux métiers de la création...
Tant que les gens de la danse eux même ne considéreront pas la danse comme un métier comme un autre, on parlera toujours de la vocation, du sacrifice, de la courte carrière... On doit donc opérer un véritable changement de mentalité au niveau de comment la danse se voit elle même. Mais l'absence de formation, la qualité inégale de la formation de la première génération des professionnels de la danse contemporaine en Suisse (dont je fais partie) fait que l'on a une profession qui n'a aucune expérience dans la formation en danse contemporaine! Il faudrait peut être déjà réaliser cela!
Il me semble donc que plutôt que de revenir continuellement sur l'aspect vocational de la danse, on ferait mieux de s'habituer à traiter la danse comme un vrai métier artistique, comme une formation culturelle possible. Pour devenir danseur bien sûr, mais aussi médiateur en danse, enseignant, directeur de galerie d'art, administrateur de cie, travailleur social, artiste visuel ou.... policier! Il faudra dire que les danseurs ne sont pas que des "bêtes de scène-bêtes en scène", que le métier qu'ils apprennent est riche et varié et que c'est un super baggage pour l'avenir et que plein de portes peuvent s'ouvrir grâce à cette formation, cela sera désormais possible. Un danseur pourra enfin changer de métier! Ca c'est un sacrée avancée!
Mais pour que notre danse devienne enfin un métier (artistique) comme les autres, il faut apprendre à en parler de manière plus positive. Il n'est pas nécessaire de dire que le métier ne dure que 15 ans. Car c'est faux. C'est faux en danse classique, et c'est encore plus faux en danse contemporaine. Si on est formés à 20 ans on danse sans problèmes à 45 ans, 50 ans, 60 ans! Les exemples fameux ne manquent pourtant pas! Que l'on arrête de nous rabâcher que la vie est dure, que la marché de l'emploi sera difficile, les auditions... Ce n'est que partiellement vrai en plus. De mon expérience, tout ceux qui "crochent" finissent par travailler, même les corps dit "différents". Et pour les garçons par exemple, il est même très facile de devenir danseur! C'est un métier d'avenir! Il suffit de voir les garçons danseurs, à peine formés, mal formés, danser dans les meilleures compagnies professionnelles! Si vous avez des enfants, des garçons, la danse est un métier d'avenir! Peut être est ce parce que je danse encore à 46 ans, que ma carrière de danseur dure depuis 25 ans que je pense que la danse est un beau métier, riche, valorisant, physique, attrayant, passionnant...
De ma propre expérience si les danseurs arrêtent de danser à partir de la quarantaine, c'est qu'ils sont fatigués, usés. Fatigués d'être peu considérés, fatigués d'être mal payés, fatigués de ne jamais avoir eu accès à de la formation continue. Usés de n'être considérés que comme des exécutants de passage... Ils sont surtout fatigués d'être exploités et de travailler dans des conditions trop peu valorisante. Ils en ont assez d'être considérés comme de futurs "êtres en déroute" quand ils arrêteront de danser... Pour former des danseurs, il faut peut être d'abord changer quelques mentalités au sein de ceux qui pensent notre danse. De mon expérience ce sont ceux qui mettent en place les formations en danse qui sont les moins bien formés! J'en suis un parfait exemple puisque je suis mal formé en danse contemporaine, n'ai aucun diplome valable, même pas élémentaire, et je suis dans la groupe de travail pour le bachelor en danse de la Suisse Romande... Et je ne m'en sort pas trop mal, car je suis au moins chorégraphe et issu du monde de pratiquants de la danse ce qui n'est pas le cas de mes collègues! J'ai beaucoup insisté pour qu'un danseur professionnel fasse aussi partie de ce groupe de travail. Question de réflexe, vieille habitude de "danseur/activiste de la danse".
Je vous conseille de lire ce livre: Danser, les coulisses d'une vocation vous découvrirez peut être de l'intérieur ce qu'est le métier de danseur contemporain (Danse Suisse faites un article sur ce livre indispensable ). C'est écrit par un danseur. Ce qui prouve non seulement que les danseurs savent écrire, mais aussi écrire des livres et de les publier! Aussi qu'ils sont aussi capables de mener deux formation en parallèle, dont une universitaire de haut niveau! En lisant ce livre on peut d'ailleurs se demander si la piste CFC-HES privilégiée en Suisse plutôt que l'université était la bonne?... Il est trop tard pour revenir en arrière, mais si la danse était universitaire? Les danseurs pourraient sans doute devenir inspecteurs de police...
Danser, les coulisses d'une vocation: http://www.liens-socio.org/article.php3?id_article=6632 Sur Amazon: http://www.amazon.fr/Danser-Enqu%C3%AAte-dans-coulisses-vocation/dp/2707158208/ref=sr_1_3?s=books&ie=UTF8&qid=1279376870&sr=1-3
Réponse à Gilles Jobin
Cher Gilles Jobin Il y a une semaine que j’ai reçu par mail votre réponse à mon blog. Je regrette n’y pouvoir réagir que maintenant; je vous demande pardon. Principalement à mon avis vous avez raison : La danse est un métier. La formation de danse doit habiliter les danseuses et danseurs à ce métier. En tout cas dans la version allemande de mon blog je n’ai parlé de « vocation ». La profession de danseur que je ne connais pas de propre expérience, va loin au delà de danser sur scène. Les connaissances et aptitudes apprises par la danse sont nombreuses et comportent des qualifications pour d’autres travaux et métiers. C’est la raison pour laquelle je lutte pour des formations qui suivent celle de danseur CFC et qui ouvrent d’autres chemins. C’est vrai qu’on peut se demander si la piste de formation menant d’abord à un CFC est la bonne. Cependant après des années de débat on l’a décidé en 2008. C’est trop tard pour revenir en arrière, comme vous dites. Mais c’est le moment de discuter publiquement sur les formations qui accompagnent le CFC (la maturité professionnelle) et qui doivent la compléter (au niveau tertiaire). Le débat sera lancé par un rapport qui est en train d’être préparé par un groupe de travail au sein de l’OFFT. Vous serez le bienvenu à y participer. Par ailleurs j’aimerais bien entrer en discussion avec vous sur ce sujet. Je viens volontiers à Genève. Vous me proposez des dates ? Meilleures salutations Christoph Reichenau